Warhol og Astrup
Opplev et bredt spenn av kjente kunstnere fra popkunstneren Andy Warhol, til folkekjære Nikolai Astrup, tyske ekspresjonister, amerikansk fotokunst og kvinnelige pionerer.
For aller første gang får publikum muligheten til å se kunstverkene i Sparebankstiftelsen DNB sin mangfoldige samling.
Utstillingen «Brikker» viser ikke verker av Munch, men den viser flere verker som skaper en kontekst rundt kunstnerskapet til vår egen kunstner Edvard Munch. Publikum får blant annet oppleve flere verk av verdenskjente kunster Andy Warhol – som er direkte inspirert av Munchs malerier. Utstillingen gir også mulighet til å se hva Munchs samtidige kollegaer utforsket i sin kunst.
Amerikansk sommer
Hos Peder Lund kan du i sommer oppleve filmen «L.A. Restaurants » (2019) av den amerikanske artisten Ed Ruscha (1937- ).
Ruscha er en moderne mester og en av de mest anerkjente og innflytelsesrike kunstnerne som jobber i dag. Han er bredt hyllet for sin banebrytende bruk av utallige medier, inkludert konseptuelle kunstnerbøker, tegning, trykk, fotografi, maleri og film.
Han har redefinert vår visjon om amerikansk natur gjennom sine landskap og tekstbaserte arbeider som utforsker de formelle elementene i trykt tekst og dens flytende forhold til det visuelle bildet.
Dette er første gang «L.A. Restaurants » vises i Europa. Verket fortsetter Ruschas interesse for å lage en slags typologisk katalog over stedene i Los Angeles, byen der kunstneren har bodd siden han var en ung mann.
Blå dekonstruksjon
Jeg ser vannet fra ateliervinduet. Husene i fjellsiden speiler seg i vannet. Det flimrer, et lysspill som dirrer. Jeg ser på vannet og speilingene uendelig lenge, og jeg prøver å fange øyeblikket. I atelieret blander fargene seg inn i filten til et indre flimmerbilde.
I utstillingen «Blått flimmer» viser Marianne Moe veggrelieffer i farget ullfilt. Arbeidene er sammensetninger av ullfilt som er dekonstuert, farget og montert sammen til monumentale veggtavler som velter ut fra veggen. Moe har bred erfaring innen det tekstile feltet, og arbeidene viser en enkel, men raffinert håndtverksmessig utførelse. Verkene bryter med de klare skillelinjene i kunstens kategorier, og befinner seg i et krysningspunkt mellom skulptur, maleri og tekstilkunst.
Se nytt på skandinavisk design
Hva betyr egentlig scandinavian design? En typisk oppfatning av denne merkelappen beskriver en periode midt på nittenhundretallet kjennetegnet av letthet, eleganse, naturmaterialer og gjenstander skapt for eksport. Men stemmer egentlig dette?
I denne utstillingen får publikum oppleve nesten hundre år med design som er blitt til gjennom reiser og møter mellom Skandinavia og USA. Den designhistoriske tur-returreisen følger den store utvandringen fra nabolandene våre og Norge på slutten av 1800-tallet og oppfinnelsen av begrepet Scandinavian Design på 1950-tallet. Vi blir nærmere kjent med hvordan identitetsbygging, trender og politikk virker inn på hvordan vi opplever gjenstandene vi har rundt oss.
Utstillingen er fylt med industridesign, leker, grafisk design, tekstiler, klær og møbler, og byr på både gjenkjennelse og overraskelser som trekker linjer og ny forståelse mellom kulturene våre.
Mann og kvinne
I forbindelse med Skeivt kulturår 2022 har Vigelandmuseet invitert Bjørn Hatterud og Håkon Lillegraven til å kuratere en utstilling med skeivt blikk på museets samling og historie.
«Det er ikke noe skeivt ved Vigeland eller kunstnerskapet hans», sier kuratorene.
«Tvert imot så avbilder en overveldende majoritet av Vigelands kunst relasjoner mellom menn og kvinner. Vigelandsparken kan oppleves som en slags heteroparade, men Vigelands kunstnerskap er så mye mer. I samlingen finnes verk, skisser og andre gjenstander som faller utenfor det vi gjerne ser for oss som typisk Vigeland, og som utfordrer vårt felles bilde av ham som kunstner. Disse er i overraskende materialer, har uventet estetikk og spenner mellom det intime og prosessuelle til det absurde og groteske».
Sommerbonanza på Kunstnernes hus
Denne sommeren har Kunstnernes Hus flere spennende utstillinger.
De presenterer blant annet Ragna Bleys separatutstilling «Stranger’s Eye». Bley arbeider med maleri, skulptur, tekst og performance. Hennes kunstneriske virke kjennetegnes av en eksperimentell og nyansert omgang med materialer, farger og referanser.
Utstillingen på Kunstnernes Hus er hennes største i Norge hittil.
Kunstnernes hus viser også Kim Hiorthøys separatutstilling «Hullet i veggen». Hiorthøy har en tverrfaglig tilnærming til kunstnerisk arbeid og er aktiv som kunstner, koreograf, musiker, grafisk designer, forfatter og filmskaper.
«Hullet i veggen» er både en tegneutstilling og en skulpturutstilling, og noe midt imellom, som publikum kan bevege seg gjennom og lete seg frem i. Skulpturene og tegningene snubler begge mellom det figurative og det abstrakte — de peker både mot noe hverdagslig enkelt og noe ukategoriserbart.
