Kjent fjes
Jan Christensen er en gjengående tilskuer på landets utallige kunstarrangementer. Engasjementet vitner om en som brenner for både kunsten og kollegiet. Nå er det vår tur til å vise engasjement for ham.
En potensiell bjelle for den som ikke kjenner til Christensen: Kanskje husker du «Relativ verdi» fra 2007? Verket bestod av 100 tusenlapper limt på et lerret. Verket fikk stor medieoppmerksomhet, og ble senere stjålet fra galleriet.
I den kommende utstillingen «Next in Line» undersøker han kunstnerkarrierens opp- og nedturer gjennom konseptuelle malerier og installasjoner. Han har blant annet byttet ut bokstavene i Nasjonalmuseets logo med sitt eget navn. Motivet finnes også på T-skjorter som publikum kan ta med seg hjem.
Vi aner et selvironisk blikk på behovet for anerkjennelse, fra en kunstner som kjenner kunstlivets spilleregler godt.
Trippel åpning
Kunstnerforbundet byr på tre nye utstillinger denne uken.
Marthe Kampens store tekstilarbeider, utført i smyrnasøm, gir oss tidvis assosiasjoner til Kandinsky. Fargene og formene fremstår som en umiddelbar oversettelse av et indre følelsesliv. Selv omtaler hun arbeidene som beskyttelsestepper, laget i møte med både personlig sårbarhet og en urolig verden.
Hilmar Fredriksen har gjennom femti år arbeidet på kryss og tvers av medier. Kanskje fikk du med deg «Øye–blikk» på Lillehammer kunstmuseum, som fikk terningkast seks hos NRK? Nå viser han «Ut av fatning», der blant annet postkort bearbeides med digital collage og overmaling. Når bildene løsrives fra sin opprinnelige sammenheng, oppstår nye betydninger, med humor som en gjennomgående ingrediens.
Søskenparet Amir Asgharnejad og Anahita Alebouyeh er født i Iran og oppvokst i Norge, som barn av politiske flyktninger. Uten egne minner fra fødelandet har de søkt seg tilbake til foreldrenes fortellinger, persiske eventyr og politiske heltehistorier. I «Nægh-sje» undersøker de hvordan disse har formet deres forestillinger om Iran.
Det blir nok god stemning på åpningen.
Plott det inn i kalenderen
Kurator Christine Bruu har samlet en imponerende kunstnerstab til «A Point of Entry» hos Melk galleri.
Morten Andenæs er et gledelig gjensyn. Hans stillferdige fotografier av objekter og dyr virker utspekulerte i sin tilsynelatende banalitet. Øyvind Bast så vi sist hos Isca, der skulpturene gjorde et inntrykk som fortsatt sitter i. Johanne Hestvold holder etter vårt skjønn internasjonalt nivå, med god grunn.
Svenske Cecilia Jiménez Ojeda viser håndverksmessig presisjon i sine realistiske blyanttegninger. Nære utsnitt gjør oss oppmerksomme på detaljer vi ellers lett overser. Fotograf Max Barel og skulptør Erlend Rødsten kompletterer laget. Sistnevnte blir et nytt bekjentskap for oss.
Dette ligger an til å bli en utstilling vel verdt turen.
Årlig tradisjon
Kaleidoskop» er en gjenganger i kunstentusiastens kalender, og i år fyller utstillingen 25 år. Den årlige mønstringen samler rundt 70 utstillere, som nå inntar Oslo kunstforening.
Felles for mange av deltakerne er erfaringer med helseutfordringer og utenforskap. Kunstforeningen understreker at det først og fremst er interessen for å skape og dele kunst som samler dem.
Her kan du forvente maleri, tegning, fotografi, skulptur, installasjon og tekst. Med så mange deltagere ligger det an til en smeltedigel av uttrykk og gode muligheter til å oppdage nye kunstnerskap.
Kunsten som rød tråd
Christian Blandhoel markerer både 50-årsdagen og 30 år som kunstner hos Galleri 69.
Altmuligmannen arbeider på tvers av medier. Gjenstander, elektronikk, film, maleri og lyd mates inn i «maskinen Blandhoel» og kommer ut i stadig nye former.
I «KRÆSJ 1976–2026» samles arbeider fra hele kunstnerskapet, med blant annet actionfigurer, kosedyr, støyinstrumenter og malerier.
Et gjennomgående bakteppe er erfaringer med isolasjon og utenforskap, og en oppvekst gjennomsyret av 1980-tallets popkultur. Gjenstander som gir trøst, blir utgangspunkt for å bygge egne verdener. Det ligger an til en personlig og rørende jubileumsutstilling.
